他以最新创作的剧集《偷猎者》为例,剧中有一组长达90秒钟描写大象在森林里被捕杀的镜头,为了增加艺术效果,他们用了大量特效近景,给观众营造了一种“一切近在咫尺”的效果。“我们想要拯救这些动物,但如果没有这么生动的场景,观众很难被打动,从而产生同理心。”五年前,瑞奇同样想尝试这样的镜头表现,但受制于技术没能成功实现,而今天他终于有了这样的机会,他认为这才是新技术出现的意义,“我们使用这些技术,就是希望它能创造出一种全新的内容,带给观众一种前所未有的体验。”中国艺术家也随之迸发出了更加积极蓬勃的力量。6月9日、10日,国家大剧院管弦乐团由音乐总监吕嘉执棒,上演了布鲁克纳《第八交响曲》,宏伟光明的旋律响彻音乐厅,不由令人联想起几个月前,捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在同一场地演奏布鲁克纳《第四交响曲》的情形。对交响高峰的攀登、对顶尖水准的追求,中国艺术家从来不逊于人。“我们自己的艺术家顶住国外大团的压力,同样有着非常出色的表现。”张光楹说,“演出市场的复苏、繁荣和持续发展,离不开任何一方贡献的力量。”大戏不落幕的“演艺之都”,正因百花齐放而闪耀无限精彩。
Copyright (c) 2018-2023